这是你出生年代最流行的设计风格

如果你一直关注过去几年的家居设计趋势，你就会知道一切都来自1980年代的波浪线来复古1960年代的模式已经重新进入了风格的轮换-经常搭配在一起，不少于。术语“十年戏水者“S”也正式进入了21世纪的室内词汇，因为租房者和房主使用了几十年前的装饰风格。最近，我自己也惊喜地发现了一本1998年的咖啡桌书，里面充满了鼓舞人心的室内设计，看起来就像今天拍出来的一样。

众所周知，趋势是周期性的，人们对怀旧的舒适感有着巨大的需求。增加了兴趣二手购物复古风格的家居装饰也迎合了当下的复古装饰风潮只是一个旧货店．虽然很容易找出20世纪中叶的现代家具或70年代的印花墙纸，但我开始怀疑每一个从上个世纪开始的十年设计。从那时起，什么是最受欢迎的室内风格?

为了回答这个问题，我对设计师和专家进行了调查，询问从1920年到2010年的每一个十年中出现的最突出的设计风格。他们权衡了他们最大的趋势，以及为这些设计奠定基础的历史背景。当然，每十年只选出一种风格是不可能的(我能想到仅从20世纪90年代就有至少五种风格)，所以我也会向许多需要知道的人致敬。无论你是想了解你(甚至是你的父母或祖父母)出生的那个年代，还是只想浏览一些很酷的复古室内设计，请继续阅读过去100年的美国家居设计速成班。

“咆哮的二十年代标志着一个浮华、迷人和富丽堂皇的装饰艺术风格的时代——这不仅仅是装饰的标志。安妮·马奥尼Anne Lydia室内设计注意到，这种造型“在许多视觉媒介上留下了印记。从时装、电影、建筑到室内设计，它多年来给人留下了持久的印象，至今仍令人鼓舞。”

据帕森斯设计学院设计史助理教授Sarah Lichtman博士说，这一运动首次出现在1925年的巴黎博览会上——正式名称为国际艺术博览会Décoratifs et Industriels Modernes。“它确实确立了装饰艺术的风格，”她解释说。这种风格以几何图案、金属和大胆的色彩为特点，很快在美国流行开来。“美国的百货商店和博物馆在这个展览上买了很多东西，”利希特曼说，然后国内的设计师们复制了这些东西。“装饰艺术(Art Deco)在这里的影响力非常大。”

除此之外，1925年，著名的包华艺术与设计运动该学校由建筑师沃尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)创立，在德国德绍(Dessau)搬迁并开设了一所新学校。“这是现代主义教育的顶峰，这是一种完全不同的现代主义美学:金属家具，无风格，乌托邦主义”利希特曼说。她补充说，与注重细节的装饰艺术形成鲜明对比的是，“想到这两种东西共存，并真正影响了这十年的设计，真的很令人着迷。”

1929年的股市崩盘之后，30年代进入了一个更加“渴望”的时期，在这一时期，我们走向了“明天会比今天更好”的曲调大萧条,每李奇曼。这种未来主义的心态——加上正在进行的美国机器时代——促进了流线型现代主义的出现，这是一种典型的宏大装饰艺术风格的演变，有利于更实用的设计。Lichtman补充道:“(流线型)就像现代主义的对立面，在现代主义中，东西都是有功能的。”“它们并没有被重新设计，实际上只是被重新设计了风格。”

从汽车到远洋客轮再到卷笔刀，这种时髦的新美学主要围绕着空气动力学的形式、曲线和光滑的表面。精简也为工业设计师以及更廉价、大规模生产的家具:例如，拉塞尔·赖特(Russel Wright)于1935年在梅西百货(Macy 's)纽约展厅推出了他的“美国现代”(American Modern)家具系列。总的来说，利希特曼认为“精简现代”是1939年纽约世界博览会上宣传的“典型的美国”和“乐观的”风格——在“新的一天的黎明”的口号下恰如其分地运作着。

室内设计在20世纪40年代有些停滞不前，很大程度上是因为二战，但这一时期为今天许多人所知和喜爱的风格奠定了基础:本世纪中叶现代．尽管这种造型直到后来的几十年才完全普及，查尔斯·埃姆斯展出了他的标志性埃姆斯椅子现代艺术博物馆的有机家居设计竞赛1941年，就在美国参战之前。马克·拉文德，首席设计师m .薰衣草内饰，也暗指同样著名的沙里宁子宫椅设计于1946年，是为了“回应。弗洛伦斯丘抱怨缺乏舒适的椅子，”他解释道。“它创造了一种全新的外观，在后来的25年里，这是一种非常受世故人士欢迎的风格。”

这些新的有机家具设计在20世纪50年代的后半段得以实现，这在一定程度上得益于此来战争本身。像胶合板这样的剩余材料被回收用来制造新的家庭用品，包括桌椅。丹麦裔美国设计师延斯·里索姆(Jens Risom)甚至用降落伞织带来建造他的房子Knoll-produced躺椅．

利希特曼还指出了二战后国内的普遍转变:郊区化．她引用了一个1945-1962年的项目案例研究屋项目，是由现已不存在的人委托的艺术与建筑杂志的一系列“原型住宅”，旨在模仿当代战后的生活方式。利希特曼解释说:“这些‘现代人’参加了战争，从战争中回来，不想搬回这些传统的房子里。”“所以，这些案例研究房屋应该呈现出不同的生活形式。”1947年，为了满足住房需求(喂，婴儿潮)，亚伯拉罕·莱维特也在纽约长岛建立了他的莱维敦开发项目——尽管有争议，但作为美国第一个大规模生产的郊区被载入史册。

核技术的引入引发了战后原子时代的到来，当时原子弹在美国产生了重大的文化影响——对设计师来说尤其如此，他们从原子本身的概念中汲取灵感。也许最好的例子是乔治·纳尔逊的时钟它的特征是围绕着一个类似中央原子核的12个球状电子。考虑到当时的背景，利希特曼认为这种趋势是一种“归化”传统“恐怖”的战时主题的做法。

如今，你仍然可以在自己家里买到这种时钟，根据利希特曼的说法，这暗示了20世纪50年代发生的两件更值得注意的事情:设计公司的兴起赫尔曼米勒而且诺尔，再加上对某些设计“经典”的认可。尽管在这十年中，对于普通消费者来说，埃姆斯椅或子宫椅仍然被认为是相当昂贵的，但它们已经获得了大众的认可——直到今天仍然如此。

根据利希特曼的说法，这也标志着科技在家庭中占据了更重要的地位，因为很多家庭都加入了电视的行列。根据美国数字公共图书馆“到1955年，一半的美国家庭都有了电视机。”然而，作为多米诺骨牌效应，利希特曼补充说，手工艺术和工艺品作为装饰变得更加普遍，以“软化一些现代主义”。

类似于《广告狂人》的电视机20世纪60年代是美国的代名词太空时代的风格、质地、波西米亚风格，当然还有世纪中叶现代美学的延续。利希特曼说，“杰森一家”式的设计在太空竞赛之后开始流行，推动塑料成为一种新的家具材料，因为它“让这些几乎未来主义的形状”变得栩栩如生。你会看到Eero Aarnio设计的类似行星的球椅从1963年，或丹麦设计师弗纳·潘顿的雕塑塑料潘顿椅．与此同时，“反主流文化正在兴起:迷幻色彩、图案和海报也开始崭露头角，”利希特曼补充道。“这是所有这些混合在一起的结果。”

说到这个，金·库姆斯KBCO设计确定了一种主导了这十年的特定“it”颜色:鳄梨．时间快进到今天，一些涂料品牌已经宣布绿色是他们的品牌2022年的年度色彩，这感觉像是过去的遗迹。“对我来说，这是对60年代‘牛油果’的致敬，经常搭配大胆的流行色，粗毛地毯超大的风扇装饰，以及带有醒目图案的墙壁覆盖物，”库姆斯说。总的来说，她解释说，20世纪60年代“向我们展示了极简、简洁的线条，形式和功能是优先考虑的。”

今天的土色色调似乎让人想起70年代流行的色调，但这种自然的强调甚至超越了色轮。当时，利希特曼提到了一个日益增长的“生态意识”——第一个地球日事实上，它发生在1970年。她说:“人们正在重新以不同的方式考虑他们的环境，带来更多的自然材料或物体。”尤其是在1973年石油危机后。脱离了60年代的主流石油塑料，这十年欢迎柳条或藤条家具等家居设计趋势，流苏花边种植园主利希特曼指出，“强调自我表达”。

回到色彩，复古色调和大胆的图案继续渗透在迪斯科时代的设计中，不留任何表面痕迹。即使是当时两极分化的粗毛地毯，也被装饰成令人难以置信的充满活力的色调。华盛顿特区的肖珊娜·夏皮罗(Shoshanna Shapiro)描述了自己在20世纪70年代的童年家园商店和公司。让人回想起当时的每一种典型外观:“厚厚的铁锈色粗毛地毯，色彩鲜艳的墙纸，竹/藤床头板，方格窗帘。”它是彩色的，很少有白色或黑色来抵消颜色。”

此外，更多的设计“经典”进入家庭场景，并在20世纪70年代重新发行:“你会看到像包豪斯家具这样的东西投入生产，并成为时尚，”利希特曼说。“现代主义总是在那里。”

风格开始转变，进入后现代时期:按照利希特曼的说法，这是对本世纪前极简标准的“解构”。特别是20世纪80年代，劳拉·阿什利(Laura Ashley)的过度印花与叛逆、咄咄逼人的风格相吻合孟菲斯设计运动．后者来自孟菲斯设计集团，这是一个意大利设计团体，由建筑师和设计师Ettore Sottsass于1980年创立。他们因使用大胆的主色调、几何形状和整体的非常规而臭名昭著，在1988年解散之前，合作者在1981年的米兰家具博览会上首次展示了他们的想法。

尽管时间短暂，受到广泛批评，但这场有影响力的运动仍然引起了公众的关注，甚至吸引了许多人大卫·鲍伊和卡尔·拉格菲尔德。“(老佛爷)是孟菲斯家具最早的收藏家之一，”利希特曼提到这位已故的时尚大亨，他在摩纳哥的前公寓(1983年设计)集合了“明亮的颜色、塑料、怪异的表面和棱角”，体现了这一潮流。这是80年代的一个完美例子。”

电视内部它还提供了(现在仍在提供)无处不在的80年代家庭时尚的小屏幕。你很有可能看到过类似“金色的女孩”、“被钟声拯救或者《迈阿密风云》(Miami Vice)，它的首席设计师兰斯·托马斯(Lance Thomas)托马斯人内部“(描绘)这十年的室内设计趋势，尽管几乎是漫画。”他回忆道:“淡紫色、赭色和海泡绿是最受欢迎的颜色。”为此，“‘除了白色以外的任何东西’的墙壁为许多展览的‘家庭活动室’定下了基调，”托马斯补充道，他很高兴看到这一极简主义运动的复兴。

在20世纪90年代，室内设计的流行趋势层出不穷。所有其中“朋友”设置不知怎么的，我设法同时合并了……)“破旧时髦”的样子它借鉴了上世纪80年代劳拉·阿什利(Laura Ashley)的风格，以许多乡村玫瑰为特色。我调查的一些设计师都指出，花卉图案是一种令人难忘的整体风格。的创意总监兼老板莱斯利·墨菲说:“墙纸在90年代占据了主导地位，尤其是顶部或中间有边框的花卉墙纸的流行趋势非常大。墨菲莫德内饰。“在这一趋势的基础上，我们现在发现，人们正在寻找大胆的、更艺术的方式，将墙纸融入他们的家庭。”

甚至假的鲜花统治了那个年代格鲁吉亚zika病毒设计．“人造花卉是90年代的流行主题，通常越大越好，”她补充道。“如果你家里没有干花——可能包括各种桉树——我不确定你真的生活过。”

“奥特”的主人兼首席设计师金·阿姆斯特朗(Kim Armstrong)说，它给人的印象是破旧时髦的卧室、精致的托斯卡纳风格的厨房，以及“去欧洲的过度热情尝试”Kim Armstrong室内设计．她说:“家具很大，雕刻过度，流行的颜色是红色、金色、橄榄绿和深蓝色。”“把石头融入内墙很受欢迎，纺织品也非常传统——像缎子图案这样的图案风靡一时!”但极简主义也在这十年站稳了脚跟。

在小范围内，阿姆斯特朗和艾米·莱弗林克室内的印象谈到了这十年最受欢迎的橱柜——其中一些时至今日仍(时髦地)存在于家庭中。勒弗林克说:“我们都知道20世纪90年代和21世纪初臭名昭著的蜂蜜橡木橱柜。“在当时，这很流行。”她还提供了将这种风格提升到2022年速度的简单diy，比如“把它们涂成你喜欢的颜色(提示:白色、黑色或深绿色)，并更新橱柜硬件。”或者，“保持橱柜原样，但要更新你的后挡板和台面，”勒弗林克补充道。

在最近的十年里，乡村的现代农舍外观巩固了自己作为最突出的设计风格。“它真的很受欢迎，为许多人定义了风格，”时尚品牌的设计师埃莉诺·特雷佩特说Dekay &泰特．“直到今天，你还能在国内一些甚至没有内部焦点的大商店看到它。我想我可以布置一间塔吉特(Target)的现代农家乐主题卧室!”

这种风格与船闸墙、工业熟铁的触感、谷仓风格(尽管复杂)的暴露木梁以及任何看起来直接伸出来的东西都是相辅相成的Chip和Joanna Gaines设计投资组合。事实上，这对夫妻可以说是为现代农家乐奠定了基础，因为他们通过他们的流行HGTV节目“Fixer Upper”和Magnolia家居系列展示了如何获得外观。

这篇文章是“复古月”的一部分，我们将重温复古风格、家居，以及各种绝妙、复古的家居创意。跳到这里来读更多!