快速历史:新艺术

新艺术运动是指1890年左右在欧洲开始并持续到1910年左右的艺术运动。它在不同的地方呈现出许多不同的特点，这个时代一些最著名的设计师都有不同的风格，包括巴塞罗那的安东尼·高迪(Antoni Gaudi)、维也纳的约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann)和意大利的卡洛·布加迪(Carlo Bugatti)。这些设计师的共同之处在于，他们都热衷于寻找一种能够最好地表达现代世界的新的艺术词汇。让我们来看看来自法国和比利时的一些标志性的新艺术运动设计，在那里，这种风格可能是最具凝聚力和可识别性的。

在整个新艺术运动中，有几个主要的主题需要记住。在工业化生产的时代，许多设计师都把目光投向了当地，工业化前的过去为基础;在俄罗斯，这是民间故事和民间历史，在法国，这是18世纪法国设计的“黄金时代”。在巴黎、南希和布鲁塞尔等城市工作，新艺术派设计师在这里找到了最大的灵感自然——不一定是大自然的美，而是它的生命力，它永不改变的生命周期生，生，衰，死．大自然有时扮演着令人毛骨悚然的另一个世界的角色，由黑暗的不可控力量统治。

我们周围的世界是不可控的这种想法反映在新艺术运动中心理学，象征意义和超自然的．西格蒙德·弗洛伊德写的是无意识的梦境世界，艺术家们试图通过艺术和设计来探索这个世界。符号并不是固定的——它们的意义变化了，而且模糊不清。

的角色也是模棱两可的女性新艺术。与以往一样，女性是艺术家和设计师重要的缪斯女神，在这个时候，人们对著名的表演者有很多兴趣，比如莎拉·伯恩哈特、舞蹈家洛伊·富勒、夜总会表演者简·艾薇儿。但在一个女性越来越独立的时代——争取选举权，获得离婚权利，在公共领域比前几代人更引人注目——新艺术女性有一种威胁性的扭曲。她性感迷人，但也有丑闻，道德上的妥协，甚至有致命的威胁。

以下是来自法国和比利时的标志性新艺术作品的简要画廊，应该有助于清楚地定义这种风格:

5巴黎夜店的半世界风格是新艺术运动的重要来源和灵感来源。在这张海报中，图卢兹-罗特列克描绘了两位著名的表演者在Le Divan Japonais俱乐部观看表演。注意那个独立的女人，蜿蜒的线条，手绘的字体。还有灯光强调的深度，管弦乐队的剪影，以及纯色块，这些技术的灵感来自日本平面艺术，这是新艺术设计师的主要来源。(亨利·德·图卢兹-罗特列克，《日本的四轮》彩色平版印刷，巴黎1892年，在维多利亚和阿尔伯特博物馆．）

希望这有助于定义新艺术风格。下周，我们将看看装饰艺术，然后并排比较这两种风格。

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图片:如上所示