扎染的简史，从未真正消失的潮流

在美国，彩虹色的扎染图案通常会让人想起20世纪60年代末70年代初的反主流文化运动。伍德斯托克音乐节(Woodstock)、吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)和感恩而死乐队(The Grateful Dead)的形象可能会在你眼前跳动，但扎染的历史远不止于夏日的爱情和迷幻药。世界各地的许多文化——从尼日利亚、中国到日本——几千年来一直在使用类似的技术，特定的图案已经成为特定地区的象征。

的一些扎染最早的例子来自秘鲁但贸易无疑促进了不同的染色技术和商品在世界各地的传播。在印度，人们会进行某种形式的扎染早在公元前4000年这种方法被称为“bandhani”，来自梵语单词“bandh”，意思是“绑或绑”。几千年来，班达尼一直被用于婚礼和葬礼等宗教仪式。

在日本，扎染早在公元552年就已经存在了(尽管在公元8世纪它变得更加普遍)，而这个版本更青睐当时广泛使用的靛蓝染料。根据纺织学者和田良子的书，"志崛:日本形阻染色的创新艺术"这项技术起源于中国，但真正在17世纪和19世纪的日本开始流行，当时下层社会禁止穿丝绸衣服，转而寻找其他漂亮的衣服来穿。

从那以后，扎染在历史上一次又一次地出现，奇怪的是，当人们想要一些引人注目的、预算合理的东西来装饰他们的房子或穿在身上。在大萧条时期，小册子是由美国政府发放显示女性如何扎染用旧的棉花和糖袋子装上黑莓、红卷心菜和金盏花来做衣服和家庭装饰，花费很少甚至没有钱(尽管它显然被称为扎染!)从窗帘、餐桌上的装饰品到枕套，人们会用简单的自制染料、线或橡皮筋(虽然也有一些现成的染料)，给每样东西染色，让他们的房间充满快乐、微妙的色彩罗切斯特理工学院的航拍染料该公司创建于1918年，就在美国与其主要染料供应商德国断绝关系之前)。

在20世纪60年代，这些相同的技术被嬉皮士采用和扩展，他们将电动调色板和迷幻漩涡图案注入工艺。这种复兴开始于旧金山的Haight-Ashbury区，也就是自由恋爱反主流文化的诞生地，但扎染迅速发展并迅速成为主流。嬉皮士美学的很多东西都是从外国文化中借鉴来的——想想装满念珠的衣柜、尼赫鲁夹克、中东长衫和非洲图案——扎染正好符合这种美学。

这些迷幻的色彩爆炸代表了对“建制派”的拒绝。青年文化反对他们父母那一代的保守服饰和意识形态，扎染承诺了个性。“在一个崇尚个人主义的时代，扎染意味着即时的身份认同:几乎不可能复制扎染图案，”彼得·本奇利(Peter Benchley)写道《新闻周刊》服务在1970年。扎染摆脱了资本主义、物质主义和令人厌倦的社会规范，而且，它非常容易赚钱，这是一个不想为金钱而烦恼的亚文化群体的关键。

今天,扎染的万花筒图案正在卷土重来，原因很容易看出来。在社会层面上，2020年与20世纪60年代和70年代有很多相似之处，包括在民权、妇女权利和环境运动方面的突出斗争，所以，在某种程度上，扎染现在可能会让人想起它在那个时代的象征意义。

此外，新冠肺炎疫情期间的居家订单也帮助扎染重新成为主流。随着人们寻找有趣、简单的活动，扎染教程在Pinterest和YouTube上的搜索量飙升，给了人们所需的所有灵感，让他们把抹布、桌布、围裙和其他任何东西变成靛蓝色风暴云或彩色爆炸。无论是世纪还是十年，扎染似乎都不会过时。