伊卡特的历史

想想一种典型的有图案的纺织品，比如花卉装饰织物。当你想到图案是如何被创造出来的，你可能会想象出某种印刷场景，设计基本上是用染料或颜料印在一块空白的织物上，对吗?这就是木版印花棉布、盥洗用品和许多其他表面图案纺织品的制作方法。然而，用伊卡特，线是染色的之前它们被编织成纺织品。让我来解释一下。

“ikat”一词(发音为“ee-KAHT”)来自马来西亚语“mengikat”，意思是“打结”，因为松散的线是用草或经过蜡处理的棉花捆扎成束的，以指明染料能在哪里渗入并给线上色(基本上是一种精制扎染)。这意味着织工必须弄清楚染料应该(或不应该)在松散的线上的什么地方，以便在织布机上织成正确的图案。当你添加更多的颜色时，它会变得更复杂。有些是通过染色经线(固定在织机上的线)制成的，有些是染色纬线(实际上织进和织出经线的线)，还有一些是同时染色，这种技术被称为双伊卡特。这就像一个美学逻辑谜题，一想到它我就头疼。

尽管如此复杂，这种技术似乎至少从黑暗时代开始就在许多不同的文化和大陆中独立发展，出现在前哥伦布时代的秘鲁和危地马拉、10世纪的也门(图2)、日本(图3)、印度尼西亚(图4)、印度(图5)和乌兹别克斯坦(图6)等地方。一些伊卡特强调精度，因此很难区分使用的是伊卡特技术而不是木版印刷。为了得到更精确的图案，织布工人通常使用经纱卡卡，这样他们可以看到织布机上的图案(图7)。而纬纱卡卡，图案就不那么精确了，因为只有在已经织完的情况下才能看到图案(图8)。许多卡卡卡(这种技术在中亚被称为“abra”，或“云”)的“朦胧”外观也来自于染料轻微地渗透到抗染区域。在生产它们的文化中，ikats通常是地位的象征，因为它们的生产需要技巧和时间。

西方文化接受ikats已有几个世纪了。这种技术和纺织品首先通过东南亚的荷兰商人、南美洲的西班牙探险家和丝绸之路上的旅行者传到欧洲，在丝绸之路上，撒马尔罕和布哈拉的乌兹别克伊卡特中心是重要的站点。在18世纪的法国，丝绸生产商为了追求异国情调，制造了一种名为Chiné à la branche伊卡特在室内设计和时尚设计方面一直激励着西方设计师(图10)，也许是因为它既是本土的又是国际的，是我们这个全球化时代的恰当象征。


图片：1由彩色伊卡特制成的男子长袍，约1910年，产于乌兹别克斯坦撒马尔罕。从维多利亚和阿尔伯特博物馆；2中国海洋公司的绿色伊卡特“巴厘岛”面料覆盖在沙发上Domino射击,通过习惯性的别致；3.一块10世纪的伊卡特碎片，可能来自也门，上面有用古文书写的金黑相间的铭文。从大都会艺术博物馆，纽约;4日本卡苏里(kasuri)，一种靛蓝染色的双层伊卡特，产于明治时期(20世纪初)，售价425美元Mallett马拉；5当代纬纱伊卡特纱笼或披肩，来自印尼巴厘岛，售价165美元Mallett马拉6丝绸双伊卡特帕托拉纱丽产于印度西部的古吉拉特邦，19世纪末或20世纪初。这种双层伊卡特，即patola，是古吉拉特邦特有的，几个世纪以来一直是珍贵的出口产品。这需要大量的技巧和时间。从维多利亚和阿尔伯特博物馆,伦敦;7一名乌兹别克妇女正在编织经纱。你可以看到经线已经在图案中染色了，她只是在织结实的纬线把经线连在一起。维多利亚和阿尔伯特博物馆的非常翔实的照片短文关于ikats的制作;8一名泰国妇女在织靛蓝染色的棉布。在这里，我们可以看到经线都是深蓝色的，当她把纬线穿过它们时，图案就显现出来了。途经苏珊·麦考利湄公河纺织品，其中包括ikats制作过程的照片;9一种18世纪的法国服装，用Chiné à la branche丝绸塔夫绸，一种源自亚洲先例的伊卡特技术。西方人喜欢伊卡特的异国情调。路易十五的情妇蓬帕杜夫人非常喜欢这种布料，有时被称为蓬帕杜塔夫绸。图片来自大都会博物馆的华丽的展览目录《危险的关系:18世纪的时尚和家具》2004年的展览(我最喜欢的大都会展览);10卧室由史蒂文·甘布雷(Steven Gambrel)设计，墙壁上装饰着老式乌兹别克伊卡特(ikat)。图片由威廉·沃尔德伦为Elle装饰．

(从最初发表于十月一日的文章中重新编辑)